หนังโรแมนติก

now browsing by category

 

การเดิมพันระหว่างเกมบาคาร่า

มาร์ติน: ผมคิดว่าศิลปินที่ระบุและใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมบางอย่างมีความรับผิดชอบกับ มันไม่ว่าจะชอบหรือไม่ คุณสามารถสำรวจความคิดใหม่ได้โดยไม่ต้องโยนลูกออกไปกับ bathwater มันเป็นเส้นแบ่งที่คุณเดินกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถดูได้กับศิลปินที่มองเห็นบางอย่างและนักดนตรี; คุณไม่ต้องการที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เพิ่งทำอย่างนี้สิ่งหนึ่ง เป็นเวลา 40 ปี แต่แน่นอนเราจะไม่ทำบันทึกอินดีร็อครดน้ำลงเลยทีเดียว ด้วยการบอกว่าเราทำอัลบั้มเข้าถึงได้มากขึ้นหมายความว่าเราไม่ได้ทำเพียงแค่ นั้นโดยใช้สามัญสำนึกและประสบการณ์โดยไม่คำนึงถึงจิตวิญญาณใด ๆ ที่เกิดขึ้นในขณะนี้ คุณมักจะมีให้ย้ายและพัฒนาเป็นเวลาย้าย นั่นคือชะตากรรมอีกต่อไปสำหรับการฟังเพลงทางการเมืองมากเกินไป: จะได้รับการลงวันที่อย่างรวดเร็วและสิ้นสุดการเป็นที่เกี่ยวข้องจนกว่าคุณจะ สามารถย้ายที่ผ่านมาในลักษณะที่มีรสนิยม

berdan: ผมรู้สึกว่าสำหรับเรามันเป็นเรื่องของวิวัฒนาการส่วนตัว กลายเป็นเข้าถึงได้มากขึ้นเป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอนและไม่ได้ทุจริตในทุก ตราบใดที่คุณไม่ได้ทำเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างความประทับใจให้ผู้ชมขนาด ใหญ่ งานของเราจะต้องเป็นของเรา ถ้าคนอื่นเกิดขึ้นที่จะสนุกกับสิ่งที่เราทำเรามีความรู้สึกขอบคุณและรู้สึก เป็นเกียรติ แต่ก็จะมีความจริงใจถ้าเราจะทำบันทึกกับทุกตัดเพียงเพื่อที่ว่ามันจะดึงดูด ความสนใจของผู้คนมากขึ้น ผู้ชมจะต้องมีรอง

- ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานของไมเคิล Berdan

ตอน นี้ก็ไม่มีจุดหมายการออกกำลังกายไม่ได้ผลในการต่อต้านปรากฏการณ์ที่มันดูด ซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา ผ่านชุดของการสนทนาเราตัดสินใจว่าเราต้องการที่จะทำอะไรบางอย่างที่ตรงไปตรง มายอมรับความจริงที่ว่ารสชาติและการเมืองจะซื้อและขายและวิธีการทุกอย่างที่ เราสร้างเป็นเพียงฟันเฟืองในปรากฏการณ์อื่น บันทึกนี้เป็นเรื่องของการตายของจิตวิญญาณของเราร่วมกัน

ไรอันมา ร์ติน: ผมคิดว่า Berdan สรุปมันขึ้นมาสวยดี มันเป็นเรื่องของแนวความคิดของผู้คนและความคิดที่จะถูกกลืนหายไปใน ปรากฏการณ์ที่ได้เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมมากแฟชั่นวงจรในมหานครนิวยอร์ก ตราบเท่าที่ทั้งสองของเราได้รับการใช้งานที่นี่ มันเป็นข้อสังเกตของเราและบันทึกนี้เป็นเอกสารของการสังเกตว่าอ้างอิงการออก แบบบรรจุภัณฑ์ brutalist ในบันทึกต่อไปขับรถกลับบ้านจุดที่ เราเห็นคนถูกปิดปากโดยวัฒนธรรมของพวกเขา (ซึ่งไม่เคยเป็นจุด) เราเห็นนี้ในระดับท้องถิ่นและเรามีความรุนแรงมากปฏิกิริยาอย่างมากที่จะทั้ง หมดของมันโดยวิธีการของอัลบั้มนี้ (และผมคิดว่าคุณสามารถพูดได้ โดยการดำรงอยู่ของวง).

หนังยอดมนุษย์ในยุคแรก

berdan: เป็นเครื่องเคาะหลักของเราและผมก็ยังใช้ หลายคนมักไม่ชอบ CR-8000 เนื่องจากความสามารถในการ จำกัด การเขียนโปรแกรมเช่นเดียวกับกลองเตะที่อ่อนแอและกับดัก สำหรับเหตุผลที่หนึ่งโดยทั่วไปสามารถค้นหาได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมสำหรับ ราคาถูกบนอีเบย์หรือ Craigslist ปัญหาด้วยการเตะที่จะแก้ไขได้อย่างง่ายดายด้วยการเหยียบบิดเบือนง่าย (ผมใช้)แผนงานมือตบมือเกือบจะเหมือนและตรงไปตรงมาเสียงก็อาจจะดีกว่าที่ แทนที่หลุมพรางกับปรบมือโยนเหยียบเสียงสะท้อนที่มีและสิ่งที่จะกลายเป็นที่ น่ารังเกียจ Minibrute ปัจจุบันมวลผลิตค่อนข้างราคาไม่แพงและสามารถใช้ได้จากตันของสถานที่ synths ถูกเรียกโดยเครื่องเคาะสำหรับส่วนใหญ่ของมันและเราเพียงแค่ให้เครื่องทำงาน ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือไพเราะน้อยที่สุด

มาร์ติน: ในช่วงเวลาที่เราเขียนเพลงคู่แรกที่เราได้มีการหารือกับ บริษัท มากเกี่ยวกับสิ่งที่เรากำลังพยายามที่จะไปสำหรับ รุ่นที่ผ่านมาของเราได้ภาพรวมของวงดนตรีในขณะหนึ่งในเวลา จำนวนมาก [งานของเราก่อน] ถูกบันทึกไว้อย่างใดอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นการถ่ายทอดสดหรืออาศัยอยู่ใน พื้นที่การฝึกซ้อมของเรา วงดนตรีที่มีองค์ประกอบคาดคั้นธรรมชาติอยู่กับมันเพื่อให้รูปแบบที่ทำงานได้ ดีสำหรับเราแล้ว แต่เวลาที่ย้ายคุณมีวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบธรรมชาติไม่บังคับ มือของการเปลี่ยนแปลง แต่ที่จะไปกับที่ใจของคุณอยู่ที่ นอกร้องเรียนนิวยอร์กโรงงาน, Berdan ได้ทำมากของเพลงเต้นรำตามจังหวะและฉันก็ทำมากของการทำงานกับสังเคราะห์แบบ แยกส่วน เมื่อเรารั้งเรามาพร้อมสัมภาระของเราจากสิ่งที่เราทำเมื่อเราไม่ได้ทำงานกับ คนอื่น นั่นเป็นวิธีการที่คุณพัฒนา เราให้ทุกองค์ประกอบลายเซ็นดิบที่ทำให้โครงการของเราตัวตนและนำสิ่งที่เราพบ ได้ตามวิธีในชีวิตของเรา berdan พัฒนาความสัมพันธ์กับจังหวะและรูปแบบและผมพัฒนาความสัมพันธ์กับโครงสร้างและ การจับแพะชนแกะ กับสิ่งเหล่านี้ในหัวของเราที่เราทำสติพยายามที่จะทำให้อัลบั้มสามารถเข้า ถึงได้ แต่ไม่ทำสิ่งที่จะเป็นที่น่าอึดอัดใจสำหรับตัวตนของวง ฉันเพิ่งอ่านสัมภาษณ์กับนักดนตรีดรูว์แมคเดาว์ (ก่อนถึง) และเขากล่าวว่า “เพลงทดลองไม่จำเป็นต้องเป็น unlistenable หรือระทมทุกข์” และเดินตรงไปยังแสดงว่ามันยังคงสามารถยึดติดอยู่กับคนในลักษณะเดียวกับที่ ปรากฏเพลง ทำเพียงจากมุมมองที่แตกต่างกัน นั่นคือสิ่งที่เราทำที่นี่เราเอาองค์ประกอบของจังหวะที่จะทำให้เพลงที่ได้ รับการขัดยัง listenable ที่ยังอาจติดรอบกับบางคนในขณะที่

berdan: วัสดุหน้าที่ของเราให้ความสำคัญน้อยมากในทางของการจัดโครงสร้าง เพื่อที่จะทำลายแม่พิมพ์ที่เราต้องการที่จะจ้างงานบางสิ่งบางอย่างที่จะผูก เสียงของเราด้วยกันและให้กรอบเพื่อให้เพลงที่จะทำให้ความรู้สึก ฉันกำลังเล่นเพลงเต้นรำที่มุ่งเน้นกับวงอื่น ๆ ของฉันในเวลา () และวัสดุเดี่ยวที่ฉันได้รับการทำงานในการเป็นทิศทางที่ดี ฉันตัดสินใจที่จะทิ้งสิ่งที่เดี่ยวของฉันและนำเต้นเส้นเสียงเบสและรูปแบบ เสียงที่ผมใช้สำหรับการที่เป็นสิ่งที่ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานได้กลายเป็น มันเป็นอย่างที่ตัดสินใจอย่างมีสติที่จะทำให้อัลบั้มนี้หวังว่าค่อนข้างเต้น และดังนั้นจึงสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น

ฮาร์ท: ไรอันที่คุณกล่าวถึงก่อนหน้านี้ว่าศิลปินที่มีความรับผิดชอบในวัฒนธรรมของ พวกเขา ความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาเป็นศิลปิน (ตามที่คุณทั้งสองมีในหายไปในปรากฏการณ์) และที่เหลือเป็นจริงกับสัญชาตญาณหรือชุมชนของคุณคืออะไร ผมไม่ได้บอกว่ามันเป็นอย่างใดอย่างหนึ่ง / หรือเลย แต่ฉันรู้ว่าศิลปินที่จะนั่งจิตวิญญาณมักจะพูดคุยเกี่ยวกับต้องที่จะพัฒนา เป็นศิลปินซึ่งมักจะเป็นรหัสสำหรับการเปลี่ยนที่ตัวเองให้เหมาะสมกับตลาดที่ มีศักยภาพ

การกระทำที่น่าจดจำของหนังใหญ่

ไมเคิล Berdan: มันเป็นที่แน่นอนว่าเรากำลังอ้างอิงใช่ ไรอันและฉันทั้งสองยืนอยู่ในข้อตกลงที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ จำกัด มากจริงและครอบคลุมทั้งการดำรงอยู่ของจิตและจิตวิญญาณของเราความคิดของแต่ละ บุคคลไม่มีอยู่แล้วความรู้สึกของแต่ละคนหายไปมากกว่าที่เราให้คอมพิวเตอร์ ของเราที่จะเข้าสังคมกับเรา เราเชื่อว่าสิ่งที่เรากำลังบอกให้เชื่อว่าเรารู้สึกว่าวิธีการที่เราจะบอก ถึงความรู้สึกที่เราทำสิ่งที่เราจะบอกว่าที่จะทำและเราซื้อสิ่งที่เรากำลัง บอกว่าจะซื้อ ไม่มีสิ่งเช่นวัฒนธรรมเป็นในปี 2014 — ใด ๆ สามารถผลิตยาที่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์ของความลับภายใน 10 นาทีใน Tumblr

“มัน เป็นเรื่องการออกกำลังกายที่ไม่มีจุดหมายในความหมายที่จะต่อต้านปรากฏการณ์ ที่มันดูดซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา [นรกแสดง] ยังเป็นครั้งแรกที่ไรอันและฉันได้เล่นโดยไม่ต้องมาพร้อมกับนักดนตรีในหลายปี และประสบการณ์ทั้งรู้สึกเหมือนเกิดใหม่ทางจิต ทั้ง “ผลิต” และ “ลืม” ได้รับการเขียนและการฝึกซ้อมก่อนที่จะหายไปในบันทึกปรากฏการณ์ที่มีแทร็คที่ เหลือถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในจุดที่ในระหว่างการบันทึกการประชุมของเรา เราพยายามที่จะใช้ทั้งสองเพลงเป็นแม่แบบทางอารมณ์และโครงสร้างและเอามันจาก ที่นั่น

มาร์ติน: เราเดินเข้าไปในสตูดิโอกับ [วิศวกร] คริส Lapke และทดลองค่อนข้างหนักในระหว่างขั้นตอนการบันทึก เพียงแค่เราจะพบลำดับที่เรียบง่ายหรือจังหวะและเขียนเพลงรอบการกำหนดเวลาที่ แน่นอนหรือรูปแบบเสียงที่นำเราไปสู่การเขียนการทำงานที่เข้าถึงได้มากที่สุด และเป็นสัญลักษณ์ของเรา

ฮาร์ท: ถ้าคุณไม่ทราบคุณสามารถ demystify กระบวนการนิด ๆ หน่อย ๆ ? พวกคุณไม่ได้สร้างเสียงเหล่านี้หรือไม่ นอกจากนี้ฉันไม่สามารถเชื่อว่าคุณสร้าง “รัก” ในจุดที่ เพลงที่เพิ่งจะทับทำลายฉัน มาร์ติน: มากมันจะประสบความสำเร็จกับการรักษาผลกระทบหนักและที่สำคัญที่ผลกระทบเหล่า นั้นจะอยู่ในความสัมพันธ์กับคนอื่น ๆ ในบันทึกนี้ผมใช้ของฉันซึ่งเป็น synth ที่ดีสำหรับการทำนานน่าเกลียดเสียงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ มันเป็นเครื่องเสียงกลุ้มใจมากที่เป็นที่ดีสำหรับสิ่งที่เราทำ แต่ฉันสามารถดูว่าทำไมคนจำนวนมากไม่เคยรำคาญกับมัน มันกลายเป็นที่ชื่นชอบแม้จะเจ้าอารมณ์ชิ้นของเกียร์ในวง คริส Lapke ที่บันทึกไว้ในอัลบั้มที่แสดงให้ฉันเห็นเทคนิคการตอบรับบางอย่างที่ดีกับ synth – คุณสามารถกินอาหารอย่างใดอย่างหนึ่งของผลของคุณกลับเข้ามาใน synth ตัวเองแล้วอาหารมันกลับออกมาเป็นหน่วยที่ฟีดกลับสัญญาณอื่นทำให้ทุกอย่าง เพื่อให้ได้รับสับสน sonically แต่คุณยังคงสามารถที่จะเล่นรูปร่างหน้าตาของบันทึกบาง เทคนิคเหล่านี้ควบคู่ไปกับการใช้งานของเราของเจ้าหน้าที่แบบโมดูลาร์ที่ สร้างขึ้นน้ำหนักของจำนวนมากของเพลง เมื่อตอนที่ผมเล่นกีต้าร์กับวงดนตรีจัดเหยียบของฉันเริ่มจะมีความคิดของตัว เอง แต่ฉันยังคงเตะรอบรูปแบบเดียวกับที่ผมทำปีที่ผ่านมา จำนวนมากของพิกัดในจุดเริ่มต้นของห่วงโซ่ที่ทำให้เกิดความโกลาหลกับส่วนที่ เหลือของผลกระทบและเมื่อฉันคิดวิธีที่จะควบคุมความวุ่นวายนั้นผมก็สามารถที่ จะทำเทคนิคกับมันเช่น inverting สัญญาณ Phaser ฯลฯ

หนังแสนเศร้า Extremely Loud & Incredibly Close

Extremely Loud & Incredibly Close

 

Extremely Loud & Incredibly Close (Stephen Daldry,2011) – 8.5/10

หนังที่นำเสนอภาพชีวิตบุคคลหลังเหตุการณ์ 9/11 ผ่านการจำลองให้คนเหมือนอยู่ในสภาวะเด็ก ตัวละครเด็กอย่างตัวละครเอกเป็นเหมือนภาพแทนสติของคนอเมริกันหลังเหตุโศก เศร้าครั้งใหญ่ โดยจำลองให้เห็นถึงการแสดง หาคำตอบ การจมอยู่กับความเสียใจ และการไม่ยอมก้าวต่อไปข้างหน้า และให้คนดูติดตามการเดินทางตามหาความจริงของเด็กชายคนนี้ไปพร้อมๆกัน

หนังวางโครงสร้างต้นเรื่องเอาไว้อย่างดีในการให้เราเห็นถึงลักษณะของพ่อลูก ว่ามีความสัมพันธ์ขนาดไหน และปูให้เห็นถึงนิสัยของตัวลูก ซึ่งจะถูกนำมาใช้เป็นลักษณะเด่นของตัวละครเอกในการดำเนินเรื่องราวต่อไปทั้ง เรื่อง นอกจากนี้การออกตามหาความลับที่พ่อซ่อนไว้ก็นำไปสู่ภาพสะท้อนสังคมอเมริกัน โดยรวมถึงความแตกต่าง หลากหลายและชีวิตที่มีแผลเป็นไม่สมบูรณ์แบบทั้งหลาย กระทั่งเมื่อหนังจบลงเราก็จะได้เห็นว่าการตามหาสิ่งที่เราต้องการบางทีมัน อาจจะมีแต่ความว่างเปล่า ไม่มีปลายทางใดๆ และหลายๆสิ่งในโลกก็อาจจะไม่มีเหตุผล ไม่มีคำตอบตามที่แม่ของตัวเอกได้บอกเอาไว้ แต่สิ่งสำคัฐคือการเอาใจใส่และดูแลกันของคนที่ยังอยู่และการพยายามดำเนิน ชีวิตให้ก้าวไปข้างหน้าโดยปล่อยให้อดีตได้ผ่านไป

ทางด้านการเล่าเรื่องหนังมีพื้นอยู่บนการแสดงที่มักจะปล่อยให้มีช่วงเวลา ระเบิดอารมณ์และความอัดอั้นของตัวละครเป็นระยะ ซึ่งพลังของนักแสดงก็นำพาให้ไดนามิคตรงนี้ทำงานได้อย่างดี นอกจากนี้จังหวะเงียบ หรือจังหวะห้วงความคิดก็ยังส่งผลอย่างรุนแรง ตามสาระที่ตัวหนังต้องการสื่อ นอกจากนั้นจังหวะความคิดยังใช้ภาพจางซ้อนช่วยขับเน้นให้เห็นถึงความรู้สึก ที่ซ้อนทับอยู่กับปัจจุบันขณะอย่างชัดเจน การเลือกใช้ภาพตึกให้ดูมีความเป็น miniature ก็เป็นเสมือนการเล่าเรื่องให้เหมือนเป็นภาพิ่งของเล็กๆเพื่อไปเชื่อมโยงกับ การทำแผนที่ของตัวเอก ให้เหมือนว่าเป็นการเดินทางที่ผ่านการวางแผนผังออกมา

โดยรวมหนังสะท้อนความรู้สึกของคนช่วงหลัง 9/11 ได้ชัดและคมดี โดยไม่พยายามพูดถึงประเด็นอะไรที่ใหญ่เกินตัวกว่าชีวิตคนปกติทั่วไป แต่พูดถึงสิ่งซิมเปิ้ลๆ ง่ายๆ เกี่ยวกับความเป็นอยู่ของชีวิตในแต่ละวัน ที่ต้องเอาตัวรอดผ่านความสับสนหลังจากการสูยเสียครั้งใหญ่ไปให้ได้

The Wind That Shakes the Barley

The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach,2006) – 7/10

หนังที่ได้รางวัลปาล์มทองคำไปจากคานส์เมื่อปี 2006 นำเสนอเรื่องราวที่ค่อนข้างจะไม่ได้พบเห็นในดลกภาพยนตร์บ่อยนักนั้นคือช่วง สงครามกลางเมืองในไอร์แลนด์ ด้วยความขัดแย้งที่ซับซ้อนปมปัญหาภายในที่ยุ่งเหยิง จึงไม่แปลกที่หนังจะไปกระแทกใจใครหลายคนได้ไม่ยาก แต่สิ่งที่พบจากหนังเรื่องนี้ก็คือการนำเสนอที่ค่อนข้างดำเนินไปอย่างรวด เร็ว จังหวะของการเกิดเหตุการณ์สำคัญๆนั้นไม่ค่อยเผยรายละเอียดให้คนดูได้ติดตาม ทันเท่าไหร่นัก

หนังยังมาด้วยปมง่ายๆ ที่ว่าสองพี่น้องสู้มาด้วยกัน สุดท้ายอุดมการณ์แตกแยกกันต้องมาสู้กันเอง โดยผูกเรื่องเข้ากับปมปัญหาในไอร์แลนด์ในตอนนั้น ซึ่งก็สามารถนำเสนอออกมาให้เห็นภาพปัญหาและความขัดแย้ง ทัศนคติได้อย่างชัดเจน แต่การดำเนินเรื่องก็เฉยๆไม่ได้รู้สึกตื่นเต้นน่าติดตามอะไร ไม่ได้รู้สึกน่าสนใจอะไรขนาดนั้น นอกจากนี้ยังเล่าเรื่องด้วยภาพกว้างผ่านตัวละครที่หลากหลายจนบางทีก็จำแนก ไม่ทันว่าใครเป็นใครสำคัญอย่างไร

หนังมีข้อดีที่พูดถึงมุมมองในส่วนลึกของการต่อสู้ ไม่ได้มุ่งเน้นที่จะขายแต่ความอึกทึกคึกโครม หรือฉากตระการตาแต่อย่างใด ในบางครั้งฉากที่ตัวละครถูกยิงยังดูไม่สมจริงเลยด้วยซ้ำ แต่ก็สามารถนำเสนอให้เห็นทัศนคติของการต่อสู้ออกมาได้อย่างดี และไม่บ่อยครั้งที่เราจะถูกเล่าเรื่องให้เห็นผ่านในมุมมองของฝ่ายต่อต้าน รัฐบาลแบบกองโจรเรื่องนี้จึงจัดว่าให้การติดตามเรื่องราว และกลิ่นบรรยากาศที่แปลกใหม่อยู่พอสมควร

การจะติดตามหนังเรื่องนี้จำต้องรู้ข้อมูลเหตุการณ์ช่วงดังกล่าวซะก่อนจึงจะ สามารถติดตามเรื่องได้ทันไม่ตกหล่น แต่ถึงอย่างไรก็ดีการผูกเรื่องแบบหนังเรื่องนี้ก็ถูกทำมาจนบ่อยแล้ว ถึงแม้จะมีประเด็นที่ละเอียดอ่อนและนำเสนอภาพเหตุการณ์ออกมาได้ชัดเจน แต่ความน่าสนใจและความรู้สึกอิ่มเอมที่ได้จากหนังก็ลดลงไปบ้าง