หนังบู๊

now browsing by category

 

การกระทำที่น่าจดจำของหนังใหญ่

ไมเคิล Berdan: มันเป็นที่แน่นอนว่าเรากำลังอ้างอิงใช่ ไรอันและฉันทั้งสองยืนอยู่ในข้อตกลงที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ จำกัด มากจริงและครอบคลุมทั้งการดำรงอยู่ของจิตและจิตวิญญาณของเราความคิดของแต่ละ บุคคลไม่มีอยู่แล้วความรู้สึกของแต่ละคนหายไปมากกว่าที่เราให้คอมพิวเตอร์ ของเราที่จะเข้าสังคมกับเรา เราเชื่อว่าสิ่งที่เรากำลังบอกให้เชื่อว่าเรารู้สึกว่าวิธีการที่เราจะบอก ถึงความรู้สึกที่เราทำสิ่งที่เราจะบอกว่าที่จะทำและเราซื้อสิ่งที่เรากำลัง บอกว่าจะซื้อ ไม่มีสิ่งเช่นวัฒนธรรมเป็นในปี 2014 — ใด ๆ สามารถผลิตยาที่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์ของความลับภายใน 10 นาทีใน Tumblr

“มัน เป็นเรื่องการออกกำลังกายที่ไม่มีจุดหมายในความหมายที่จะต่อต้านปรากฏการณ์ ที่มันดูดซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา [นรกแสดง] ยังเป็นครั้งแรกที่ไรอันและฉันได้เล่นโดยไม่ต้องมาพร้อมกับนักดนตรีในหลายปี และประสบการณ์ทั้งรู้สึกเหมือนเกิดใหม่ทางจิต ทั้ง “ผลิต” และ “ลืม” ได้รับการเขียนและการฝึกซ้อมก่อนที่จะหายไปในบันทึกปรากฏการณ์ที่มีแทร็คที่ เหลือถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในจุดที่ในระหว่างการบันทึกการประชุมของเรา เราพยายามที่จะใช้ทั้งสองเพลงเป็นแม่แบบทางอารมณ์และโครงสร้างและเอามันจาก ที่นั่น

มาร์ติน: เราเดินเข้าไปในสตูดิโอกับ [วิศวกร] คริส Lapke และทดลองค่อนข้างหนักในระหว่างขั้นตอนการบันทึก เพียงแค่เราจะพบลำดับที่เรียบง่ายหรือจังหวะและเขียนเพลงรอบการกำหนดเวลาที่ แน่นอนหรือรูปแบบเสียงที่นำเราไปสู่การเขียนการทำงานที่เข้าถึงได้มากที่สุด และเป็นสัญลักษณ์ของเรา

ฮาร์ท: ถ้าคุณไม่ทราบคุณสามารถ demystify กระบวนการนิด ๆ หน่อย ๆ ? พวกคุณไม่ได้สร้างเสียงเหล่านี้หรือไม่ นอกจากนี้ฉันไม่สามารถเชื่อว่าคุณสร้าง “รัก” ในจุดที่ เพลงที่เพิ่งจะทับทำลายฉัน มาร์ติน: มากมันจะประสบความสำเร็จกับการรักษาผลกระทบหนักและที่สำคัญที่ผลกระทบเหล่า นั้นจะอยู่ในความสัมพันธ์กับคนอื่น ๆ ในบันทึกนี้ผมใช้ของฉันซึ่งเป็น synth ที่ดีสำหรับการทำนานน่าเกลียดเสียงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ มันเป็นเครื่องเสียงกลุ้มใจมากที่เป็นที่ดีสำหรับสิ่งที่เราทำ แต่ฉันสามารถดูว่าทำไมคนจำนวนมากไม่เคยรำคาญกับมัน มันกลายเป็นที่ชื่นชอบแม้จะเจ้าอารมณ์ชิ้นของเกียร์ในวง คริส Lapke ที่บันทึกไว้ในอัลบั้มที่แสดงให้ฉันเห็นเทคนิคการตอบรับบางอย่างที่ดีกับ synth – คุณสามารถกินอาหารอย่างใดอย่างหนึ่งของผลของคุณกลับเข้ามาใน synth ตัวเองแล้วอาหารมันกลับออกมาเป็นหน่วยที่ฟีดกลับสัญญาณอื่นทำให้ทุกอย่าง เพื่อให้ได้รับสับสน sonically แต่คุณยังคงสามารถที่จะเล่นรูปร่างหน้าตาของบันทึกบาง เทคนิคเหล่านี้ควบคู่ไปกับการใช้งานของเราของเจ้าหน้าที่แบบโมดูลาร์ที่ สร้างขึ้นน้ำหนักของจำนวนมากของเพลง เมื่อตอนที่ผมเล่นกีต้าร์กับวงดนตรีจัดเหยียบของฉันเริ่มจะมีความคิดของตัว เอง แต่ฉันยังคงเตะรอบรูปแบบเดียวกับที่ผมทำปีที่ผ่านมา จำนวนมากของพิกัดในจุดเริ่มต้นของห่วงโซ่ที่ทำให้เกิดความโกลาหลกับส่วนที่ เหลือของผลกระทบและเมื่อฉันคิดวิธีที่จะควบคุมความวุ่นวายนั้นผมก็สามารถที่ จะทำเทคนิคกับมันเช่น inverting สัญญาณ Phaser ฯลฯ

หนังและบทเพลงในยุคเก่า

เมื่อ ผู้กำกับภาพยนตร์ Baz Lurhmann มีมือของเขาในนสกอตต์ฟิตซ์เจอรัลด์ The Great Gatsby, 21 ศตวรรษที่ตอบโต้กับผู้ใช้ได้อายุแจ๊ซไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ สด ใสสไตล์สมัยเป็นมาตรฐานในภาพยนตร์ของเลอร์มาน: ใช้เวลาของเขากับโรมิโอจูเลียต + เป็นไข้ Technicolor ฝันสำหรับคนยุค MTV และ Moulin Rouge ใส่แวร์ดี La Traviata ผ่านประเภทเครื่องปั่น

เพลงของภาพยนตร์เหล่านั้นและจาก The Great Gatsby, จึงเป็นตัวหนาและอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเพื่อให้เป็นอย่างดีอาจจะมีตัวอักษร ผู้ชายคนหนึ่งที่ curated เสียงของพวกเขาทั้งหมดเป็นโปรดิวเซอร์ร่วม Gatsby และผู้บังคับบัญชาของเพลงแอนตัน Monsted เขาเพิ่งได้พูดคุยกับเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิช; ฟังวิทยุรุ่นได้ที่ลิงค์เสียงและอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมของการสนทนาของพวกเขาด้านล่าง

ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เพลงคือ; เพลง “บิล $ 100″ ของเขาเปิดอัลบั้ม สิ่งที่เกี่ยวกับฮิปฮอปยืมตัวเองไปทั่วโลก Gatsby ‘s?
YouTube

มันออกมาจากการวิจัยของเรา ฟิตซ์เจอรัลด์การอ้างอิงทั้งใน The Great Gatsby และในจำนวนมากของการเขียนอื่น ๆ ของเขาคือสิ่งที่เพลงฮิตของวัน เขาเป็นคนบัญญัติคำว่า “แจ๊สยุค.” จริงๆ สิ่งที่เราตั้งความคิดเกี่ยวกับวิธีการโจมตีการเล่าเรื่องนี้ดนตรีในเวลานี้ ก็คือสิ่งที่เพลงที่พูดถึงเราในทางที่เพลงแจ๊สและเป็นที่นิยมพูดกับฟิตซ์เจอ รัลด์ในช่วงเวลาที่เขาได้เขียนหนังสือเล่ม? และที่ทำให้เราในการเดินทาง มัน จะนำเราในการเดินทางไปกับเสียงเพลงจากนิวยอร์กและแน่นอนที่นำเราไปสู่ฮิ ปฮอปและเมื่อคุณเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับฮิปฮอปที่คุณจะวาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ Jay-Z เขาเอาเพลงนี้ให้เราและเราใส่มันขึ้นอยู่กับภาพและมันก็ยอดเยี่ยม เรารู้ว่าเรามีบางสิ่งที่พิเศษ

และมีเพลงในบทเพลงที่พูดโดยตรงกับความคิดหรือเส้นจากหนังสือเล่มนี้จะ ฉันคิด “” โดยซึ่งหมายถึงว่าแสงสีเขียวที่เห็น Gatsby ข้ามอ่าว กระบวนการที่อยู่เบื้องหลังเพลงเช่นนี้คนที่เป็นจริงนั่งลงและเขียนบางสิ่งบางอย่างที่เชื่อมต่อกับการทำงานคืออะไร? พวกเขาได้รับไปดูหนัง? พวกเขาจะได้เห็นสคริปต์?

ดีนี้เป็นตัวอย่างของชนิดของการทำงานร่วมกันที่มีความผิดปกติและมากโดยเฉพาะในการประมวลผลการทำงานของ Baz เขาแสดงให้เห็นฟลอเรนซ์ [เวลช์หัวหน้าวงและนักแต่งเพลง] ฉากจากภาพยนตร์เรื่องนี้ฉากที่เพลงนี้ถูกนำมาใช้กับ ฟลอเรนซ์และแช่ตัวเองในคำพูดของนวนิยายและในรูปแบบของนวนิยายเรื่องนี้ และฉันคิดว่าเธอกลับมาพร้อมกับเพลงที่พูดมากมีความรู้สึกกับฉากที่มันใช้
ซาวด์แทร็คกับฟิล์ม Baz Luhrmann ของ The Great Gatsby, นำแสดงโดย Leonardo DiCaprio, ออกมา 7 พฤษภาคม

และอธิบายฉากสำหรับเราว่า

มัน เป็นจุดสิ้นสุดของบุคคลแรกเมื่อ Nick Carraway – ผู้ที่เราได้เรียนรู้เพียงแค่สำหรับคนที่มีเกือบ 30 เขารับเฉพาะเมาสองครั้งในชีวิตของเขา – เขาได้รับการเปิดหน้าต่างในโลก phantasmagorical เพื่อนบ้านของตน, Jay Gatsby . … และตอนนี้เขาโกหกมึนเมาและกำลังมองหาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่หายไปในห้องพักแผนที่ขนาดใหญ่ที่แขวนด้วยภาพวาดคลาสสิก และมีผู้หญิงคนหนึ่งที่สิ้นหวังมากในชุดสีแดงร้องไห้และร้องเพลงบนเปียโนของ และนั่นคือสิ่งที่ฟลอเรนซ์มา

เมื่อตอนที่ผมฟังเพลงเช่น “ความรักคือยาเสพติด” โดยไบรอันเฟอร์รี่ออร์เคสตรานี้จะช่วยให้ฉันนิด ๆ หน่อย ๆ ของแร็กไทม์ความรู้สึกแจ๊ส

มันไม่แน่ใจว่า มันตลกนี้เป็นเพลงร็อกที่มีความสำเร็จกับในปี 1970 และ จะได้ยินเขากลับมาที่มัน 30 ปีต่อมาในหน้ากากของ crooner แจ๊ส 1920 – มันอาจจะพูดถึงการทำงานร่วมกันของเรากับไบรอันเฟอร์รี่ออร์เคสตราและสิ่งที่ เรากำลังพยายามที่จะทำ สิ่ง ที่เรากำลังพยายามที่จะทำดนตรีได้รับผลกระทบจากการสร้างเกือบประตูบานเลื่อน ระหว่างเสียงร่วมสมัยมากและเสียงที่ตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้จะเคยได้ยิน แนบเนียนเวลา ใน ฐานะที่เป็นภาพยนตร์ที่เล่นออกหลายเพลงที่ปรากฏในชาติป๊อปของพวกเขาอยู่ใน ร่อง – พวกเขาได้มีการจัดเรียงของ “พี่ชายฝาแฝดของ” ถ้าคุณต้องการในรุ่นแจ๊สไบรอันเฟอร์รี่ ดังนั้นเราจึงทำซ้ำเพลงที่เราทำซ้ำเพลงที่เราตั้งลวดลายดนตรี และ มากที่สุดเท่าที่คุณทำในโรงละครโอเปร่าผมคิดว่าเราบิดพวกเขาเราเปิดให้เรา ใช้พวกเขาเป็นความคิดเห็นของเราใช้พวกเขาเป็นแจ๊สหรือเราใช้พวกเขาในการตี ความที่ทันสมัย

ฉันต้องการที่จะพูดคุยนิด ๆ หน่อย ๆ เกี่ยวกับภูมิหลังของคุณคุณได้ทำงานกับ Baz Luhrmann ตั้งแต่ปี 1990 มันเป็นความจริงว่าท่านเคยเป็นเด็กฝึกงานกับโรมิโอจูเลียต + ก่อนที่คุณจะกลายเป็นหัวหน้างานเพลง?
เพิ่มเว็บ

Anton Monsted กล่าว Alt-’90s ความงามและความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของโรมิโอจูเลียต + ซาวด์แทร็ก

ผมเริ่มต้นจากการเป็นเด็กฝึกงานและฉันเพิ่งมีการทำงานผิดปกติโชคดีของเหตุการณ์ บ๊าซเป็นเพียงการเริ่มต้นลงที่ถนนของการทำนี้ทะเยอทะยาน, การปรับตัวที่ทันสมัยวันของโรมิโอและจูเลียต เขาก็จะระบุเป็นนักแสดงหนุ่มที่ชื่อเลโอนาร์โดดิคาปริโอที่เขากำลังบินออกไปยังซิดนีย์จะทำสคริปต์การประชุมเชิงปฏิบัติการ สิงห์และผมค่อนข้างปิดในยุคดังนั้นฉันได้โชคดีที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครสัตว์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ ในวันนั้นและฉันคิดว่ามันเป็นความจริงที่ดำเนินการในวันนี้เราทุกคนดูเหมือนว่าจะสวมใส่มากกว่าหนึ่งหมวก ผมเป็นผู้ช่วยของ Baz ตามเวลาที่ฟิล์มถูกยิงและหลังจากนั้นก็มีส่วนร่วมอย่างมากในการฟังเพลงในขณะที่เราเดินผ่านเข้าไปในการผลิตโพสต์

นักวิจารณ์บางคนของภาพยนตร์ Baz Lurhmann ได้กล่าวว่าดนตรีสามารถเอาชนะภาพยนตร์หรือให้พวกเขามีความรู้สึกของเพลงวิดีโอ การตอบสนองของคุณเพื่อที่ว่าคืออะไร?

ดูผมคิดว่ามันเป็นคำวิจารณ์ที่เป็นธรรม มันคิดว่ามันเป็นยัง – มันเป็นคำถามของการลิ้มรส ผม คิดว่า Baz ได้ทำภาพยนตร์ในขณะนี้เพียงพอสำหรับการจัดเรียงของผู้ชมในโรงภาพยนตร์ที่ จะแจ้งให้ทราบคร่าว ๆ สิ่งที่พวกเขาอยู่ในเมื่อพวกเขาไปดูหนึ่งในภาพยนตร์ของเขา และเขาใช้เพลงในแบบที่ผมคิดว่าไม่กรรมการอื่น ๆ อีกมากมายทำ ผมคิดว่าเขาจะใช้เพลงในลักษณะมากในของคุณใบหน้าเพื่อที่จะพยายามผลักดันและชัดเจนและนำอารมณ์ลึกซึ้งมากขึ้นในการเล่าเรื่อง แต่ ถ้าคุณเป็นภาพยนตร์ที่เหมือนจริงมากแล้วคุณอาจจะไม่เพลิดเพลินไปกับสไตล์นี้ โดยเฉพาะหรือวิธีการของการใช้เพลงนี้เพราะมันเป็นในหน้าของคุณ ฉันคิดว่ามันไม่มียางอายในหน้าของคุณ

หัดทำหนัง

 

เด วิดแพทริคเกรปไวน์, เท็กซัสเขียนว่าในวันที่สามของเขากับภรรยาของเขาในขณะนี้, โมนิกาเธอถามว่าเขาต้องการเคยพิจารณาเป็นพ่อเข้าพักที่บ้าน เขาเป็นนักแสดงที่ดิ้นรนใครจะทำงานรอตารางและในการขายและคำตอบของเขาคือ “ใช่!” วันนี้เขาอยู่ที่บ้านกับเด็กผู้หญิงสองคนของพวกเขาหนุ่มและโมนิกาเป็น OB-GYN “ในทางปฏิบัติของเธอหกแพทย์ (ผู้หญิงทุกคน) เพียงสองสามีมีการจ้างงานในปัจจุบันนอกบ้าน” แพทริคเขียน “พระ บิดาของโมนิก้าเป็นหมอและแม่ของเธอเป็นแม่บ้านเพื่อให้แม่ของกฎหมายในของฉัน และฉันตลกเกี่ยวกับวิธีการที่ยากก็คือการเป็นภรรยาของหมอ. ฉันรักมัน.”

สำหรับคนอื่น ๆ ตัดสินใจว่าใครอยู่ที่บ้านกับเด็กเป็นหนึ่งในทางเศรษฐกิจ Coontz ชี้ให้เห็นว่าร้อยละ 28 ของผู้หญิงตอนนี้มีแนวโน้มผลักดันโดยความจริงที่ว่าผู้หญิงมากกว่าผู้ชายใน ขณะนี้ได้รับปริญญา

เรา ใส่ออกแบบสอบถาม Facebook กำลังมองหาภรรยาคนหาเลี้ยงพ่อและเข้าพักที่บ้านและอีกหลายร้อยคนที่ตอบ รายงานมีความสุขกับพวกเขา “บทบาทความผกผัน.” แต่ คนอื่น ๆ บอกว่ามันสามารถยากที่เกี่ยวกับความสัมพันธ์และบางคนเขียนถึงความท้าทายใน การปรับเปลี่ยนความคิดส่วนตัวของพวกเขาในคุณค่าของตนเองและในตัวผู้บรรทัด ฐานของสังคม

 
คริ ส Bublik ของออร์แลนโดรัฐฟลอริดาได้รับพ่อเต็มเวลาเป็นเวลาหกปีและเขียนว่าเขา รู้สึกขอบคุณที่จะสามารถรูปร่างชีวิตของเด็กของเขาด้วยวิธีนี้ “แต่ มีผลกระทบจริงให้เราเป็นผู้ชาย” เขาเขียน “ผลกระทบที่เราไม่คาดว่าในขณะที่เราปลื้มในไม่กี่เดือนแรกของผู้ที่เหงื่อ ออกและสกปรกเสื้อยืดและไม่โกนหนวด … และรีบ 04:30 การ ทำความสะอาดบ้านเพื่อให้ภรรยาของเราจะไม่คิดว่าเราไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ (คุณ Daddies อยู่ที่บ้านรู้ว่าสิ่งที่ฉันหมายความว่า). ความรู้สึกด้อยกว่าการสูญเสียความนับถือตนเองเคารพตนเอง. ”
อลิสันแกรี่ของเบลต์แมริแลนด์เขียนว่าสามีของคาร์ลของเธอได้รับการบ้านกับ ลูกสาวของพวกเขาเป็นเวลาสี่ปี “เพื่อน ๆ ของเขาคิดว่าเขามีอะไรจะทำทุกวันและต้องการที่จะมาปาร์ตี้วันหยุดของรัฐบาล กลางและพบว่าเขาตายเมื่อเขาเหนื่อยเกินไปที่จะออกไปเที่ยวในคืนวันศุกร์. ฉันได้รับ pushback บางส่วนเช่นกัน …. ฉันยัง มีแม่เพื่อนบอกผมว่าเธอไม่สามารถเชื่อว่าฉันสามีคนของฉันกับลูกสาวของฉันทุก วัน. ”

ดัง นั้นสิ่งที่ของความคิดที่ว่า – นั่นจึงร้อนขึ้น blogosphere – ผู้หญิงที่มีการติดตั้งอย่างใดดีกว่าที่จะมีแนวโน้มที่จะเตาไฟและบ้าน? “ผมไม่ได้ซื้อที่ที่ทุกคน” สังคมวิทยา Coontz พูดว่า

เขา และภรรยาของรุ่งอรุณของเขานักวิเคราะห์สุขภาพของประชาชนไม่ว่าวางแผนสำหรับ โจนาธานจะเป็นผู้ปกครองเข้าพักที่บ้านเพื่อ Egan, 5, เชน, คนที่ 4 เดือนเก่า Heisey Groves-ทั้งสองคนทำงานเต็มเวลาเมื่อเขาสูญเสียงานของเขาเป็นนักออกแบบกราฟิกสองปีที่ผ่านมา ที่ก็จบลงด้วยการดูแลของ บริษัท วัน รุ่งอรุณพูดว่าโจนาธานอยู่บ้านในตอนแรกเพียงเพื่อประหยัดเงินในการดูแลเด็ก

“ทัน ใดโลกเพียงกลายเป็นมากเงียบสงบและเงียบสงบ. Egan ไม่ได้อารมณ์เสียเป็นและเขาก็ไม่เครียดอีกต่อไป. และความสัมพันธ์แม้ว่าเราจะได้รับการเน้นเกี่ยวกับการไม่ได้มีเงินของเราเรา ไม่ได้วิ่งรอบเมื่อทั้งสอง เรากลับมาถึงบ้าน. ดังนั้นมันเป็นเพียงสถานที่ที่มีความสุขมาก “เธอกล่าว
รุ่ง อรุณ Heisey-โกรฟทำงานเป็นนักวิเคราะห์สุขภาพของประชาชนและบอกว่าบ้านของพวกเขา กลายเป็น “สงบและเงียบสงบ” เมื่อโจนาธานอยู่กับเด็กที่ทำงานเต็มเวลา

รุ่ง อรุณ Heisey-โกรฟทำงานเป็นนักวิเคราะห์สุขภาพของประชาชนและบอกว่าบ้านของพวกเขา กลายเป็น “สงบและเงียบสงบ” เมื่อโจนาธานอยู่กับเด็กที่ทำงานเต็มเวลา
Kainaz Amaria / เอ็นพีอาร์

รุ่งอรุณรู้สึกประหลาดใจ – และมีความสุข – การค้นพบสองเพื่อนร่วมงานที่มีสามียังมีพ่ออยู่ที่บ้าน แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเธอหายออกไปบางครั้ง

“ผมปรากฏตัวขึ้นในการสำเร็จการศึกษาก่อนวัยเรียนและพวกเขาทั้งหมดมองที่ผมชอบ, ‘คุณเป็นใคร? และชนิดของฉันรู้สึกเหมือนเป็นช่วงเวลาที่แม่ไม่ดี. เช่นเขามีพ่อของรางวัลปีและฉันชนิดของการนั่งอยู่บนสนามนิด ๆ หน่อย ๆ “เธอกล่าว

ส่วนใหญ่ Heisey Groves และคนอื่น ๆ กล่าวว่าพวกเขากำลังทำสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับพวกเขาที่จะสร้างชีวิตมีความสุขสำหรับเด็กของพวกเขา และพวกเขาก็หวังว่าจะเปลี่ยนทัศนคติยึดที่มั่นอันยาวนานเกี่ยวกับบทบาทที่เหมาะสมของพ่อแม่

จัด Heisey Groves ‘ยังคงเป็นค่าผิดปกติ สำนักสำรวจสำมะโนประชากรพบว่าเกี่ยวกับ แต่ที่สองเท่าในทศวรรษที่ผ่านมา แต่สเตฟานี Coontz สภาครอบครัวร่วมสมัยเรียกรูป underreported อย่างมากมาย แต่ไม่รวมถึงผู้ที่ทำงานบางอย่างยังมีเด็กของพวกเขาผู้ดูแลหลักมีแนวโน้มที่ตัดข้ามชั้นเรียนและรายได้

“คนในวันนี้ขณะนี้การรายงานระดับที่สูงขึ้นของความขัดแย้งการทำงานครอบครัวกว่าผู้หญิง” Coontz พูดว่า พวก เขารู้สึก “ไม่แรงดันเพียง แต่ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมมากขึ้นในชีวิตครอบครัวและการดูแลเด็กและงาน บ้านและการปรุงอาหาร. และในเวลาเดียวกันทั้งหมดของการเลือกตั้งที่จะแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงอยู่ใน ขณะนี้เช่นเดียวกับแนวโน้มที่จะเป็นคนไปบอกว่าพวกเขา ต้องการที่จะมีอาชีพที่ท้าทาย. ”

นี่คือทั้งหมดที่เห็นได้ชัดที่สถานที่ที่โจนาธานพบว่ามีความสนิทสนมกัน – playgroup พ่อของในส่วนของอาร์ลิงตัน, Va ของ
นีน่า Totenberg (จากซ้าย), ลินดา Wertheimer และุคุกกี้โรเบิร์ตที่สำนักงานใหญ่ของเอ็นพีอาร์รอบปี 1979

“ผมไม่ได้ต้องการที่จะเป็นพ่อที่ไม่เคยเป็นรอบ” เจ้าภาพมาร์ค Bildner ที่ได้รับในบ้านกับลูก ๆ ของเขาเป็นเวลาห้าปีกล่าวว่า เขา เลือกที่จะออกจากงานทั้งหมดที่ใช้ในอุตสาหกรรมเทคโนโลยีและมีความภาคภูมิใจ ที่การตัดสินใจของเขาได้รับอนุญาตให้ภรรยาของเขาที่จะก้าวไป

“เธอเข้ารับตำแหน่งที่ บริษัท ของเธอที่เกี่ยวข้องกับการจำนวนมากที่มีการเดินทางการทำงานนาทีสุดท้ายคืนปลายและอื่น ๆ ” เขากล่าว “และฉันมีความเข้าใจว่ามันรู้สึกที่จะอยู่ในตำแหน่งที่บางดังนั้นฉันพยายามที่จะเป็นกำลังใจให้เท่าที่จะทำได้.”

 

เธอบอกว่า 150 ปีทั้งชายและหญิงได้รับการอบรมเพื่อตอบสนองบางบทบาทที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนและไม่ต้องรับผิดชอบสำหรับคนอื่น ๆ จำสิ่งสกปรกบนพื้น? การเปลี่ยนผ้าอ้อม? “ตราบใดที่ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นไปได้มีการทำมันและจริงมักจะบอกเขาว่าจะทำดีกว่าว่าทำไมเขาควรเรียนรู้ที่จะทำหรือไม่” Coontz พูดว่า “เรา จริงๆมีที่จะทำให้ความพยายามที่จะให้คนอื่นประสบความสำเร็จในสิ่งที่พวกเขา ไม่เคยทำมาก่อนและเพื่อให้พวกเขามีโอกาสที่จะได้รับความสะดวกสบายกับมัน.”

Coontz พูดว่าสำหรับคนรุ่นเด็กได้รับปรับอากาศต้นสำหรับบทบาททางเพศของตน – เด็กชายตัวอย่างเช่นได้รับกำลังใจเมื่อพวกเขาแสดงความสนใจในการปรุงอาหาร หรือตุ๊กตา (“และพวกเขาทั้งหมดทำ” Coontz กล่าวว่า “โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพ่อไม่ได้มองหา. เราได้ทำการศึกษาว่า!”)

ดังนั้นบางทีมันเหมาะสมที่จะปิดด้วยการตอบแบบสอบถามนี้ไปยัง Facebook เอ็นพีอาร์เมื่อพ่ออยู่ที่บ้าน เคธี่เชลล์เขียน: “ลูกชายของฉันต้องการที่จะเป็นหนึ่งในเมื่อเขาเติบโตขึ้น.”

แนะนำหนังฆาตกรรม

หนังสยองขวัญจำเป็นต้องได้รับการออกจากบ้านเธอกระหายร่วมดูเหมือนจะอ่อนโยนสุภาพแฟน ของเธอคริสมีขนดก (Oram) เมื่อทัวร์คาราวานผ่านชนบท การ เดินทางผ่านทางตอนเหนือของอังกฤษเบื่อหูสถานที่ท่องเที่ยวเช่นพิพิธภัณฑ์ ดินสอทีน่าและคริสจะมุ่งการเก็บรวบรวมวัสดุสำหรับหนังสือที่คริสจะเขียน แต่สิ่งที่จะหันน่าเกลียด

หลัง จากที่บังเอิญย้อนกลับเข้ามาในความสกปรกหยาบที่มองไม่เห็นของพวกเขา RV สำรองทีน่าและคริสสลัดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นและกลับไปที่การเดินทาง แต่ผู้เสียชีวิตไม่สิ้นมี พวกเขาก็จะหยุดการเกิดอุบัติเหตุ คริสพิสูจน์ ตัวเองให้เป็นต่อต้านสังคมของแท้ฆ่าใครก็ตามที่โกรธเขาหรือหรือแฟนของเขาและ Tina เมื่อ Wallflower, พบว่าตัวเองกวาดขึ้นมาในความรุนแรง เคย ประเภทชึ่งถูกครอบงำได้ง่าย, Tina แรกให้อภัยคริสละเมิดของเขาแล้วใช้เวลาส่วนหนึ่งในพวกเขาเอง – ด้วยจำนวนเงินขนาดเล็กที่ไม่มีความสุข

Wheatley ทำให้เรื่องตลกของคริสและทัวร์เลือดของ Tina ผ่านมาแปลกตาสถานที่สำคัญของแคว้นอังกฤษ แต่มันก็ไม่ได้ใช้เวลานานสำหรับเรื่องตลกที่จะเติบโตซ้ำและเก่า sightseers เป็นที่น่าสยดสยองชิ้นหยาบคายอย่างมีความสุขในการทำงานด้วยความมุ่งมั่นที่ น่าชื่นชมที่จะทำให้ความรุนแรงลงทะเบียนเป็นอย่างแข็งขันว่าเป็นเรื่องตลก พรสวรรค์ มากมาย Wheatley เป็นบนจอแสดงผลเต็มรูปแบบที่นี่จากองค์ประกอบกรอบเพื่อความกระตือรือร้น สำหรับการเปิดเผยสัญชาตญาณต่ำต้อยของสังคมทั้งหมดที่ยกมาจากระเบียงลงและฆ่า รายชื่อ

กุญแจ สำคัญในการภาพยนตร์เหล่านี้เป็นเสียงที่มีระเบียบวินัย: ดูถูกสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีตัวละครของตนเองหรือประเภทสิ่งเหล่านั้น เป็นตัวแทนของตัวละครจะถูกควบคุมโดยปัญญาแห้งและสัญชาตญาณที่จะไม่เลยเถิด สถานที่อุกอาจของพวกเขา ใช้ หัวใจชนิดและมงกุฎ: หากผู้ช่วยของผักแปดคนออกจาก dukedom มีการเคาะออกมาทั้งคู่ที่จะเรียกร้องยศตลกที่มาจากวิธีการตามความจริงเรื่อง ที่จะเป็นสถานการณ์ที่น่ากลัว

ด้วย คุณสมบัติของเขาสองคนแรกที่ลง Terrace และฆ่ารายการ Wheatley ดึงดูดศาสนาอย่างแรงกล้าต่อไปนี้สำหรับการเรียนรู้อย่างเป็นทางการของเขาและ ความตั้งใจที่จะสำรวจด้านมืดของมนุษย์ แต่ แนวที่เกลียดชังเขาทำหน้าที่ได้ไม่ดีใน sightseers ซึ่ง chokes ในความเป็นพิษของตัวเอง; ในการติดตามการผจญภัยของการฆาตกรรมของคู่ schlubby ในวันหยุดฟิล์มจะไม่สามารถมีความเกลียดชังสำหรับพวกเขาและสำหรับสิ่งมีชีวิต ที่เสียใจพวกเขาพบตลอดทาง มีแทบจะไม่เป็นตัวอักษรบนหน้าจอที่ไม่ได้น่าสงสารหรือน่าหัวเราะหรือบางชุดที่น่ารังเกียจของทั้งสอง

เขียน โดยร่วมดาวสตีฟ Oram และอลิซโลว์คู่ของนักแสดงตลกร่างอังกฤษ sightseers เปิดขึ้นพร้อมกับทีน่า (Lowe) ยังคงอาศัยอยู่กับแม่ของปากร้ายเก่าวิกลจริตผู้ที่กลายเป็นเหลือทนในปีที่ เธอตั้งแต่สุนัขอันเป็นที่รักของเธอเสียชีวิตในอุบัติเหตุถักประหลาด . (ระวังเรื่องย้อนหลัง.)

 

แต่ มีความแตกต่างระหว่างนักแสดงตลกที่น่ากลัวของภาพยนตร์เหล่านั้นและ hatefulness ทันทีที่พ่น sightseers เพื่อให้ห่างไกลออกจากยอดเงิน คริสและทีน่าจะเสียใจทั้งคู่ lumpen มีเพียงความกระหายเลือดของพวกเขาเพิ่งจะแยกพวกเขาจากนักท่องเที่ยวตายตาสับรอบกับกล้องของพวกเขา หาก มีสิ่งใดที่ตกเป็นเหยื่อของพวกเขาจะแปลกประหลาดมากขึ้นเช่น shutterbug วางท่าที่แบ๊ดเจ้อพวกเขาผ่านซากสุนัขหรือเหยื่อแรกที่ปฏิเสธที่จะเลือก กระดาษห่อไอศครีมของเขาออกจากชั้น มันอาจจะเป็นลัทธิเย้ยหยันของที่เหลือไม่มีใคร แต่ใน sightseers ไม่มีใครได้รับการไว้ชีวิตที่เหนือกว่าของ Wheatley พอใจในตัวเอง

ไฮไลท์การสัมภาษณ์หนัง

ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขารัก Goodfellas ครั้งแรกที่เขาเฝ้าดูมัน

“มันรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น. มันมีการแสดงที่ดีที่สุด. มันมีการใช้งานที่ดีที่สุดของเพลงและดนตรีในช่วงเวลาที่ไม่มีความจริง.”

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขาคิดว่าหนังเรื่องนี้ถูกปล้นที่รางวัลออสการ์

“คุณรู้แฟลชไปข้างหน้าเหมือนเดือนมีนาคมของปี 1991 รางวัลออสการ์, ฉันไม่สามารถเชื่อว่าเต้นรำกับหมาป่าชนะภาพที่ดีที่สุดกว่า Goodfellas. ฉันหมายความว่าจนถึงวันนี้ไม่มีใครจริงๆคิดว่าเต้นรำกับหมาป่า เป็นหนังที่ดีกว่า Goodfellas? แน่นอนฉันไม่. “

กับสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงเขา

“คุณรู้ว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นคนรักหนังก็หนังเพื่อหวังที่จะทำให้และฉันเพียงเพื่อขอบคุณที่สกอร์เซซี่ทำมันและมันออกมีในโลก. คุณจะรู้ว่ามันก็เหมือนเพื่อนของฉัน, คุณรู้หรือไม่ฉันสามารถดูได้และรู้สึกเหมือนฉันไปเยี่ยมเพื่อนเก่า. “

วันหยุดสุดสัปดาห์กับกิจกรรมพิจารณาคุณสมบัติการถ่ายทำซีรีส์นักแสดงนักเขียนและผู้บริหารพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่เคยได้รับเบื่อของการดู

ภาพยนตร์ที่เขียนบทผู้กำกับ Derek Cianfrance, มีสินเชื่อรวมฟิล์มสีฟ้าวาเลนไทน์และสถานที่ไกลออกไปจากไพน์ – ขณะนี้ในโรงภาพยนตร์ – สามารถดูล้านครั้งเป็น Goodfellas มาร์ตินสกอร์เซซี่

โรงภาพยนตร์และความคิดสร้างสรรค์

รอนโฮเวิร์ดกล่าวว่าเขาได้รับประหลาดใจที่ความคิดสร้างสรรค์ที่ถูก unleased ออนไลน์จากทุกคนจากตัวช่วยสร้างซ่อมบ้านให้หนุ่มตลก เขาคิดว่าฮอลลีวู้ดไม่ควรละเลยมัน

“ผมคิดว่ามันเป็นความเคลื่อนไหว ที่แน่นอนและผมคิดว่าคนที่ไม่ได้โอบกอดมันเป็นชนิดของการไม่ให้ความสนใจ” เขากล่าวว่า “เพราะเมื่อคุณมองไปที่อินเทอร์เน็ตและคุณมองไปที่ความเป็นประชาธิปไตยของ ความคิดสร้างสรรค์ – ดูสิ่งที่
ผู้คนมีความสามารถในการสร้าง ”

ภาพยนตร์ ห้าดูแลโดยโฮเวิร์ดจะแสดงในช่วงเทศกาลภาพยนตร์ในเดือนตุลาคม สำหรับ ตอนนี้ Biz หินกลับมาอยู่ใน Silicon Valley ที่เขาพบโปรแกรมเมอร์ง่ายมากที่จะทำงานร่วมกับนักแสดงกว่า – เพราะเขาบอกว่าพวกเขากำลังคาดการณ์มากขึ้น

วันนี้ ถ้าพวกเขาไม่สามารถหาผู้ผลิตเพื่อกองทุนภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของพวกเขาจำนวน มากของศิลปินหันไป crowdsourcing เว็บไซต์เช่น Kickstarter ที่จะเพิ่มเงินสำหรับการผลิต

แต่นี่เป็นบิดใหม่: โครงการมุ่งหน้าขึ้นโดยผู้อำนวยการรอนโฮเวิร์ดที่ crowdsourcing แรงบันดาลใจ

กรรมการรับจำนวนมากของเครดิตสำหรับภาพยนตร์ที่ดี ฮิตช์ค็อกก็อดดาร์ดสกอร์เซซี่บิจ – พวกเขากำลังเค้าวิสัยทัศน์ความคิดสร้างสรรค์ อยู่ในรายชื่อที่บางคนก็อาจจะรวมถึงโฮเวิร์ดผู้กำกับภาพยนตร์เช่นอพอลโล 13, ดาวินชีโค้ดและจิตใจงดงาม และ ในขณะที่มันอาจจะเป็นชื่อของเขาเมื่อออสการ์ผู้อำนวยการที่ดีที่สุดสำหรับคน สุดท้ายที่ฮาวเวิร์ดเห็นภาพยนตร์ของเขาเป็นงานของหลายคนมีความคิดสร้างสรรค์ มาก

“ฟิล์ม ที่ฉันเคยทำเท่าที่ฉันชอบที่จะใส่แสตมป์ของฉันที่มันและใช้คำสั่งของมันก็ ยังคงได้รับอิทธิพลโดยการร่วมมือกันจำนวนมากดังนั้นใด ๆ ” เขาพูดว่า – จากบทภาพยนตร์และกำกับภาพแถวการตั้งค่าและการออกแบบเครื่องแต่งกาย

ฮา วเวิร์ดพูดว่าตอนนี้เขายังพบความคิดบนอินเทอร์เน็ต, การทำค้นหาของเว็บไซต์ประวัติศาสตร์หรือดูวิดีโอที่บ้านทำในสถานที่ที่เขา ไม่เคยมี

“คนที่อยู่ห่างไกลมีความคิดสร้างสรรค์บางทีอาจจะมากกว่าพวกเขาให้ตัวเองเครดิต” เขากล่าวว่า “และ เมื่อพวกเขายินดีที่จะนำตัวเองขึ้นด้านหน้าและศูนย์และแบ่งปันความคิดสร้าง สรรค์ของพวกเขาก็กระตุ้น. มันน่าตื่นเต้นสำหรับพวกเขาและมันสามารถกระตุ้นให้คนอื่น ๆ และจินตนาการของพวกเขา.”

ดัง นั้นเมื่อ Canon, ผู้ผลิตกล้องและฟิล์มอุปกรณ์เดินฮาวเวิร์ดมุ่งหน้าไปยังโครงการที่เคาะ สาธารณะสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขากล่าวว่าใช่ มันเรียกว่าและความคิดที่จะรับคนที่จะมีส่วนร่วมในรูปถ่ายที่จะนำมาใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับห้าภาพยนตร์สั้น

ฮาวเวิร์ดถามสำหรับ 10 ชนิดของภาพขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสำคัญของการเล่าเรื่อง – สิ่งที่ต้องการอารมณ์การตั้งค่าอุปสรรคของตัวละคร

“มันน่าสนใจที่จะใช้ความคิดเหล่านั้นซึ่งเป็นเพียงเล็กน้อยในด้านนามธรรมและดูวิธีการที่คนจะใช้ภาพให้กับคำพูดเหล่านั้น” เขากล่าว

ฮาวเวิร์ดและพนักงานของเขาได้หลายพันรายการและเหลาพวกเขาลงแล้วกลุ่มของห้ากรรมการหรี่พวกเขาต่อไป ทั้งหมดของกรรมการที่ได้รับเลือกโดยโฮเวิร์ดและพวกเขากำลังตัวนับแรก – ในหมู่พวกเขานักแสดงเจมี่ฟ็อกซ์และอีวา Longoria นอกจากนี้เขายังเลือกที่จะ Biz หินที่มีพื้นหลังในศิลปะและการออกแบบ แต่เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของ Twitter

ก่อน ที่จะเริ่มยิงหินขังตัวเองไปด้วย 10 ภาพของเขาเขียนบทภาพยนตร์ที่ใช้พวกเขาเป็นจุดสัมผัส; แต่ละภาพมีการเชื่อมต่อหรืออีกวิธีหนึ่งที่จะพล็อตหนังของเขา

ในหมู่พวกเขาเป็นภาพของชายชราเศร้าอยู่บนม้านั่งมองไปที่พื้นดินและใกล้-up ยิงของมดเป็น สโตนบอกว่าเขาคิดว่าผู้ชายคนนั้น “อาจจะมองว่าที่มดและ empathizing กับมดที่เพิ่งหายไปและมีลักษณะคดเคี้ยวและไม่มีจุดประสงค์นี้.”

หิน มองไปที่ภาพของแต่งอย่างเต็มที่ใต้น้ำผู้หญิงอีกคนหนึ่งและจากนั้นเขาคิดว่า ชายชราคนหนึ่งเสียใจเพราะภรรยาของเขาฆ่าตัวตายด้วยการจมน้ำ ภาพถ่ายเหล่านั้นดำเนินการโดยคนสโตนไม่เคยพบแรงบันดาลใจเรื่องราวของครอบครัวดึงออกโดยการฆ่าตัวตาย

หิน ยิงหนังของเขาในฟาร์มปศุสัตว์ใน Los Angeles, ที่อำนวยการสร้างภาพยนตร์สามเณรพยายามทำความเข้าใจกับส่วนเกินจากสภาพอากาศ ที่มีลมแรงและการขาดแคลนของเวลา โชคดีที่เขาได้รับความช่วยเหลือจากทีมงานมืออาชีพ – และให้คำปรึกษาจากรอนโฮเวิร์ด

หินพูดว่าวิธีการที่เขาใช้ในการทำหนังของเขาเหมาะสมกับวิธีการที่เขาหวังว่าสื่อสังคมจะเปลี่ยนโลก เขาคิดว่าเว็บไซต์ภาพร่วมกันเช่น Flickr และ Instagram, ตัวอย่างเช่นมีการพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพที่จะเป็นศิลปิน

“ผมคิดว่ามีจำนวนมากของสิ่งที่เราคิดว่าจะเป็นคนใหม่ที่มีเสมอสิ่งที่เกิดขึ้น – และเป็นเพียงเรารู้เกี่ยวกับพวกเขาในตอนนี้” เขากล่าว

หินและผู้ประกอบการทางสังคมและสื่ออื่น ๆ เป็นภัยคุกคามในบางวิธีการแบบดั้งเดิมฮอลลีวู้ด นิ ค Childs อำนวยการสร้างภาพยนตร์และผู้อำนวยการสร้างสรรค์ที่ประชาสัมพันธ์และการตลาด บริษัท Fleishman-Hillard กล่าวว่าผู้ชมจะไม่ได้เนื้อหาที่จะนั่งอยู่เฉยๆรอให้หนังเรื่องต่อไปโดยผู้ อำนวยการที่ชื่นชอบของพวกเขากับดาวที่ชื่นชอบของพวกเขา เขาบอกว่ามีจำนวนมากของความดันที่จะเกี่ยวข้องกับผู้ชม – แต่ก็สามารถไปไกลเกินไป

“ทัน ใดนั้นคุณชื่นชอบคนที่แตกต่างกันจำนวนมากหรือมีหลายชิ้นจึงพยายามที่จะ บอกว่าคุณไม่ได้ทำงานที่หนังต้องการซึ่งเป็นมุมมองที่ไม่ต่อเนื่อง. [ศิลปินทำให้] การตัดสินใจที่จะทำแบบนี้ ไม่ว่า … ทุกอย่างไม่ได้สำหรับทุกคน. ”

พระ เกศาได้เห็นโครงการที่ประสบความสำเร็จไม่กี่เช่นหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ ได้รับรางวัลผู้กำกับเควิน Macdonald ที่ดึงวิดีโอที่ถ่ายร่วมกันเมื่อวันหนึ่งโดยคนที่แตกต่างกันทั่วโลก สารคดี 90 นาทีได้รุ่งเพื่อให้ห่างไกลเพิ่มขึ้นเกือบ 34 ล้านวิวบน YouTube

หนังอินเดีย Dabangg

Dabangg

Dabangg (Abhinav Kashyap,2010) – 5/10

คือความพร้อมงามในแง่การผลิตของหนังเรื่องนี้จัดได้ว่าดีมากๆ แต่ทั้งนี้เมื่อเป็นหนังอินเดียที่มีตลาดเป้าหมายหลักในชาติตนเองและยังคง ต้องเอาใจตลาดชาติตนเอง เราก็ไม่อาจจะคัดค้านได้ว่าตัวหนังจะมีความสากลจนทุกคน ชมชอบได้ เพราะอย่างไรตัวหนังก็มุ่งเน้นเอาใจตลาดของชาติบ้านตัวเองเป็นหลักอยู่ก่อน แล้ว สิ่งที่ยังคงดรงเห็นได้ก็คือความยาวที่อยู่ในระดับสองชั่วโมงนิดๆ การดำเนินเร่องที่ไม่เน้นครบรสเท่าไหร่ แต่ที่ยังจัดจ้านอยู่ก็คือการร้องและเต้นที่มีมาเต็มที่อยู่ไม่น้อย ซึ่งนับว่าก็เป็นเรื่องดีที่มีการลดความจัดจ้านจำกัดวงแบบหนังอินเดียอยู่

แต่ส่วนที่เห็นจะเป็นเรื่องราวการดำเนินเรื่องนั้นยังคงไม่อาจเล่าเรื่องได้ อย่างสมบูรณ์เท่าไหร่นัก ด้วยความที่ว่าการเปิดตัวละครและการดำเนินเรื่องไปเจอปมปัญหาต่างๆนั้นมัน ไม่หนักแน่นและไม่ชัดเจน ไม่มีมุมมองที่เห็นความเป็นคนซึ่งยังคงมีความจัดในเรื่องของตัวหล่อ ตัวร้ายอยู่มาก และการพยายามตีๆปมปัญหาต่างๆให้ตัวละคร ซึ่งสุดท้ายก็กลับไปแก้ปัญหากันง่ายๆ จนตัวละครขาดความเป็นคนที่มีชีวิตจิตใจไปเลย

ในส่วนองค์ประกอบอื่นๆก็อยู่ในระดับที่ดีในการกำกับภาพนั้นเห็นเค้าลางของ การใช้รูปแบบของสากล และสนับสนุนเนื้อหาเข้ามาใช้จนหนังค่อนข้างมีกลิ่นความเป็นสากลและได้อารมณ์ ตามแนวหนังอยู่ไม่น้อย สิ่งที่น่าจะบั่นทอนคุณค่าส่วนนี้ลงไปหน่อยเห็นคงจะเป็นในส่วนของการตัดต่อ ที่ว่าใช้การตัดต่ออย่างฉับไว เร่งภาพเร็วอยู่บ่อยๆ จนจังหวะของหนังมีโทนเดียวและไม่สะดวกกับคนดูเท่าไหร่นักในการติดตามเรื่อง ราว การออกแบบฉากเอ็ดตะโรก็อยู่ในระดับที่สามารถสร้างอารมณ์ร่วมได้ในระดับหนึ่ง เสียแต่ว่าฉากไคลแมกซ์จอแดงในตอนท้ายเรื่องเหมือนจะไปดึงเอามาจากเรื่อง sherlock holmes ฉบับ กายริชชี่แทบทั้งดุ้น

รวมๆคือตัวหนังมีพัฒนาการทางการผลิตท่สูงมาก มีการลดองค์ประกอบความจำเพาะของหนังอินเดียลงไปสูงจนสามารถเข้าถึงคนวงกว้าง ได้มากขึ้นผ่านการดำเนินเรื่องราว แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นการร้อยเรียง เรียบเรียงองค์ประกอบต่างๆเข้าด้วยกันยังคงไม่ราบรื่นนุ่มนวลมีเอกภาพเท่า ที่ควร แต่ในอนาคตอันใกล้เราคงพอจะคาดเดาคุณภาพจากวงการหนังอินเดียได้ผ่านพัฒนาการ ที่สูงขึ้นจนน่าใจหาย

Cloud Atlas

Cloud Atlas (Lana Wachowski/Tom Tykwer/Andy Wachowski,2012) – 8.5/10

ในฉบับหนังสือนั้น ไม่ได้เล่าเรื่องของการกลับชาติมาเกิดของตัวละครแต่อย่างใด เพียงแต่ความเกี่ยวเนื่องกันของยุคสมัยและตัวละครนั้นมีเพียงแค่สิ่งที่ตก ทอดจากยุคสมัยหนึ่งไปสู่อีกยุคสมัยหนึ่งเพียงเท่านั้น แต่เมื่อมันมาตกอยู่ในมือของพี่น้องวาชอว์สกี้และนายทอมนั้น การตีความของมันก็ถูกเพิ่มเติมมิตเชิงลึกลงไปอีกมากโข ด้วยการที่พวกเขาเลือกที่จะเล่าให้เห็นถึงความเกี่ยวพันกันในแง่สิ่งตกทอด ตามแบบฉบับนิยาย ยังเพิ่มให้ความเกี่ยว เนื่องเกี่ยวโยงกันนั้นลึกในระดับจิตวิญญาณที่การกลับชาติมาเกิดซ้ำแล้วซ้ำ เล่าตัวละครก็ยังต้องเกี่ยวพันกันทั้งความสัมพันธ์และการกระทำอยู่ตลอด

ความมหัศจรรย์ของการดัดแปลงครั้งนี้ไม่ได้อยู่เพียงแค่การเพิ่มความหมายลงไป ในตัวบทเนื้อหา แต่มันยังมีความสอดคล้องดังที่มีอยู่จริงจนเมื่อจับตัวละครกลับชาติมาเกิด ความเกี่ยวพันและการกระทำต่างๆมันก็ลงตัวและเป็นเหตุเป็นผลกันจนไม่น่าเชื่อ นอกจากนั้นยังขยายความหมายจากที่ฉบับหนังสือเคยมีออกมาได้อีกขั้น สิ่งที่เห็นชัดมากๆน่าจะเป็นเรื่องของแนวคิดเรื่อง การกระทำ cause-effect หรือถ้าจะกล่าวว่าหนังอิงตามหลักพุทธก็คงจะใช้คำว่าบุญกรรม ตัวละครที่น่าสนใจในการหยิบยกมาพูดถึงมากๆคือตัวละครของทอม แฮงค์ ที่ในทุกภาคส่วนของเขานั้นล้วนแต่เป็นผู้ที่มีจิตใจต่ำช้า เลวร้ายอยู่ตลอด แต่มีในหนึ่งภพชาติที่เขาได้พบเจอกับ ฮัลลี แบร์รี่ แล้วตระหนักได้ถึงการเปลี่ยนแปลงตนมาทำความดี ซึ่งถึงแม้พบชาติถัดจากนั้นมาเขาจะยังเป็นคนทรามต่ำตมอยู่ แต่ในภพชาติสุดท้ายที่หนังนำมาเล่าให้เห็นนั้น เขามีความดีเจือปนอยู่มหาศาล และยิ่งเมื่อสาระของภพนี้จะมีลางบอกมาก่อนหน้าแล้วว่าเขาจะต้องยอมอดทน ต้องไม่ทำการอะไรๆบ้าง ไม่แก้แค้น ไม่ฆ่าศัตรู ถึงแม้ตนเองจะถูกกระทำแค่ไหน มันก็เหมือนเป็นโอกาสทางกรรมที่เขาจะต้องอดทนและชดใช้ในสิ่งที่เขาเคยก่อมา ในอดีต เมื่อในคำทำนายสุดท้ายเขาฆ่าศัตรุทั้งๆที่คำทำนายห้ามไว้ มันจึงนำพาเขาไปสู่เคราะห์ที่ถึงแก่ชีวิต โดยยิ่งเมื่อตอนที่เขาจะตายนั้นเขาก็นึกได้ว่า ก่อนหน้านี้น้องชายเขาก็เคยจะถูกฆ่าแบบนี้เช่นกันและการเพิกเฉยที่จะช่วย เหลือมันนำพาให้เขาต้องมาตายในแบบเดียวกัน แต่ยังดีที่ตัวละครของฮัลลี แบร์รี่มาช่วยไว้ได้ทัน ในส่วนนี้จะเห็นได้ว่า ถ้าในภพชาติหนึ่งตัวละครทั้งสองตัวไม่เคยเจอกันและกระทำกรรมดีต่อกัน ในวันนี้ผลกรรมที่ตัวละครทอม แฮงค์ก่อไว้ก็จะตามมาหาเขาให้เขาต้องชดใช้ไปเอง แต่ด้วยความดีที่เขาเคยทำเขาจึงรอดออกมาได้

อีกตัวละครก็คือตัวของ จิม สเตอร์เจส ที่ถึงแม้ตัวละครจะคงความแน่วแน่ในความดีของตน แต่ในความดีนั้นเขาก็ได้สร้างคู่ตรงข้ามที่น่ากลัวอย่าง ตัวของ ฮูโก้ วีฟวิ่ง ที่กลายเป็นตัวที่ชั่วช้าทุกภพชาติ หรือแม้กระทั่งว่าในภพชาติแรกเขารักกับตัวของ แบ ดูนา ไม่ว่าทั้งสองจะเป็นอย่างไรในภพต่อไปเขาก้จะกลับมาเจอกันและรักกันได้อีก ฉากหนึ่งที่เนื้อหาและการตัดต่อมาผสมเข้ากันได้อย่างดีจนเกิดความหมายถึง ผลของการกระทำ ที่ชัดเจนมากๆก็คือ ฉากที่ตัวละครทาสผิวสีต้องปีนเสาเรือเพื่อพิสูจน์ความสามารถโดยต้องเอาชีวิต เข้าแลกกับ ฉากที่จิมในภพชาติเกาหลีต้องต่อสู้กับตำรวจปราบปรามบนสะพาน ก็ทำให้เห็นได้ว่า ในภพชาติหนึ่งตัวละครของจิมถึงแม้จะหวังดีแต่ก็ได้เคยหยิบยื่นสะพานความ เสี่ยงของชีวิตให้กับตัวละครตัวหนึ่ง มาในวันนี้เขาเองต้องถูกหยิบยื่นสะพานนั้นให้บ้าง

นอกจากนี้สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือ หนังนำเสนอประเด็นอันว่าด้วยเรื่องของการถูกกดขี่ ของมนุษยชาิตด้วยกันเอง ซึ่งมันดูสิ้นหวังอย่างมากเมื่อหนังทำให้เห็นประเด็นดังกล่าวตั้งแต่ยุคแรก ไปจนถึงอารยธรรมสิ้นสลาย เพราะมันช่างแสดงให้เห็นว่า อำนาจและการกดขี่เป็นของคู่กันและเมื่อการกดขี่เกิดขึ้นการต่อสู้ก็จะเกิด ขึ้นเช่นกัน แต่สิ่งที่หนังจงใจบอกอาจจะเป็นว่าการต่อสู้เพื่อหลุดพ้นจากการถูกกดขี่นั้น บางทีเราอาจไม่เห็นมันในวันนี้ พรุ่งนี้ ปีหน้า ร้อยปีหน้า แต่เราอาจจะได้เห็นมันในอีกพันปีหน้า แสนปีหน้า เมื่อการต่อสู้ของเราส่งผลเป็นลูกโซ่ต่อไปเรื่อย และตอบโต้คนที่มุ่งร้ายกับมนุษย์ด้วยกันเองไปเรื่อยๆได้ วันหนึ่งความเสมอภาคก็จะมาเยือน ความสงบสุขก็จะมาเยือน

นอกเหนือจากสาระที่หนังบอกกล่าวแล้ว หนังยังมีมุมที่ควรจะพูดถึงในแง่ที่ว่า โดยตัวหนังเองนั้นไม่ได้มีการกล่าวอ้างใดๆออกมาเลยว่าตัวละครเหล่านี้กลับ ชาติมาเกิด ทั้งหมดล้วนเป็นเพียงการอนุมานของผู้ชมเพียงเท่านั้น โดยสุดท้ายแล้วเรื่องราวความเกี่ยวพันของแต่ละตัวละครและแต่ละยุคสมัยก็ยัง คงอยู่ครบตามที่หนังสือบอกเล่าเอาไว้ นั่นก็อาจจะเป็นได้ว่าความเชื่อมโยงที่หนังได้สร้างเอาไว้นั้นมีความแข็งแรง มากพอที่คนดูจะรับรู้และเชื่อตามได้ว่านี่คือวงเวียของการเกิดตายของตัวละคร ทั้งหลาย

ในส่วนของการเล่าเรื่องนั้นมันกลับกลายเป็นว่าเรื่องที่สนุกและมีความโดด เด่นนั้นตกไปอยู่แค่ที่บางเรื่องเท่านั้นและบางเรื่องเลยกลายเป็นว่าถูก เติมๆเข้ามาเพื่อให้มันครบองค์ประกอบโดยเรื่องที่เด่นเห็นจะมีเรื่องในซาน ฟรานซิสโก และเรื่องในยุคอารยธรรมล่มสลาย ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้มีสเน่ห์และศักยภาพมากพอที่ว่าถ้าหากจะทำเป็นหนังยาวก็ ดูจะพอมีที่ทางเป็นไปได้อยู่บ้าง

อีกสิ่งหนึ่งที่น่ากังขาในการตัดสินใจก็คือการปลอมแปลงนักแสดงที่บางครั้ง มันก็ค่อนข้างชัดเจนว่าทำได้ไม่เนียน ดูแปลกประหลาด อย่างการที่เอาแบ ดูนาไปเป็นสาวฝรั่ง หรือเอาเหล่าดาราทั้งหลายมาเป็นคนเกาหลี ทำให้ดูตลกๆอย่างบอกไม่ถูก อีกส่วนหนึ่งก็คือการนำเอานักแสดงทั้งหลายมาเล่นซ่อนแอบกันในแต่ละภพชาติ ทำให้คนไปจดจ่อกับการที่ว่าใครเป็นใครจนบางทีก็หมกมุ่นมากจนเกินไป หรือบางทีก็ตัวผู้สร้างเองที่จงใจให้มีตัวละครโผล่เข้ามาหนึ่งชอท ทั้งๆที่ไม่ได้เล่าเรื่องอะไร มันเลยดูเป็นการพยายามเล่นโฟโต้ฮันท์ตามหานักแสดงคนนั้นคนนี้ทั้งเรื่อง และด้วยการใช้รูปแบบเล่าเรื่องแบบนี้เองที่มันทั้งส่งเสริมและทำลายสาระไป พร้อมๆกันคือเราจะได้เห็นเรื่องของความเกี่ยวพันกันอย่างชัดเจนและลึกซึ้ง ขึ้นกว่าฉบับนิยาย แต่เราไม่อาจจะเห็นสาระของการต่อสู้ความเกี่ยวพันของสิ่งที่ตกทอดกันมาจาก ยุคเก่าก่อนได้อย่างชัดเจน

อาจจะจริงที่หนังสือเรื่องนี้ไม่อาจจะดัดแปลงมาเป็นหนังได้ แต่ก็อีกนั่นแหละคงไม่มีใครหยิบเอานิยายเรื่องนี้มาทำหนังได้ดีเท่ากับสามคน นี้อีกแล้วเช่นกัน

Battle Royale

Battle Royale (Kinji Fukasaku,2000) – 7.5/10

หนังที่มาก่อนกาลของยุคหนังที่คล้ายคลึงกันอย่าง Humger game ที่มีเนื้อหาคล้ายกันไม่มีผิดเพี้ยน และดูเหมือนจะพูดในสิ่งเดียวกันด้วย ด้วยความที่ว่าการพูดถึงการแสดงความเสถียรในการบริหารของอำนาจรัฐ ที่ได้ม าด้วยวิธีการเชือดไก่ให้ลิงดู การกระทำกำหนดชะตาเป็นตายของกลุ่มคนบางกลุ่มมีไปก็เพื่อแสดงให้เห็นว่าอำนาจ รัฐที่มีอยู่นั้นมันอยู่เหนือประชาชนทั่วไปขนาดไหน เพื่อให้การดำรงตนของเหล่ามวลประชาสามารถที่จะอยู่ในกรอบแดนที่รัฐวางไว้ ด้วยความหวาดกลัว

แต่บางอย่างแมสเซจมันก็ไม่ได้ออกมาอย่างชัดเจน เพราะท้ายที่สุดหนังก็เล่าให้เห็นถึงความหวังของตัวเอกที่จะต่อต้านกับระบบ ที่ตนเองถูกปกครอง เพราะหนังก็ไม่ได้ให้ข้อมูลแวดล้อมในเรื่องไปซักเท่าไหร่ ทั้งความไม่ชอบธรรมของอำนาจ หรือความเหมาะสมในการใช้นโยบายขั้นเด็ดขาดชุดนี้ ทำให้เราไม่อาจชั่งใจได้ว่าความรุนแรงของตัวนโยบายนี้นั้นมันโหดร้ายเกินไป ในการปกครองาภาพสังคมนั้นๆหรือไม่ เพราะถ้าหากสังคมมันไม่อาจจะปกครองได้ ประชากรต่ำช้ากันถ้วนหน้ารัฐก็อาจจะไม่ผิดที่จะต้องใช้นโยบายที่มีความ รุนแรงสูง หรือสุดท้ายแล้วรัฐเพียงแค่ดำรงไว้ซึ่งอำนาจตนจนต้องใช้นโยบายแบบนี้ ก็เลยทำให้เราไม่เข้าใจการเป็นไปของเรื่องทำไหร่นัก

การดำเนินเรื่องที่เป็นจุดเด่นก็คงเป็นความรุนแรงที่ไม่ประณีประนอมใดๆทั้ง สิ้น ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความดิบกร้าน และความโหดร้ายในระดับจริงจังที่ชีวิตของตัวละครต้องเผชิญ แต่ก็ยังมีความเพี้ยนๆคล้ายๆกับความเป็นมังงะผสมลงไปบ้างทำให้บางส่วนออกมา ก็ชวนเหวอเล็กน้อย

การดำเนินเรื่องผ่านตัวละครหลักค่อนข้างดูจะสดใสไปบ้างเมื่อเทียบกับความ รุนแรงที่ถูกนำเสนอ และตอนจบก็ชวนสุขสันต์เช่นกัน ซึ่งในส่วนนี้ถ้าหากถูกขับให้เห็นความรุนแรงและความจริงจังของความโหดร้าย มากกว่านี้ ตัวเนื้อหาน่าจะไปได้ไกลขึ้นอีกขั้น

The Wind That Shakes the Barley

The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach,2006) – 7/10

หนังที่ได้รางวัลปาล์มทองคำไปจากคานส์เมื่อปี 2006 นำเสนอเรื่องราวที่ค่อนข้างจะไม่ได้พบเห็นในดลกภาพยนตร์บ่อยนักนั้นคือช่วง สงครามกลางเมืองในไอร์แลนด์ ด้วยความขัดแย้งที่ซับซ้อนปมปัญหาภายในที่ยุ่งเหยิง จึงไม่แปลกที่หนังจะไปกระแทกใจใครหลายคนได้ไม่ยาก แต่สิ่งที่พบจากหนังเรื่องนี้ก็คือการนำเสนอที่ค่อนข้างดำเนินไปอย่างรวด เร็ว จังหวะของการเกิดเหตุการณ์สำคัญๆนั้นไม่ค่อยเผยรายละเอียดให้คนดูได้ติดตาม ทันเท่าไหร่นัก

หนังยังมาด้วยปมง่ายๆ ที่ว่าสองพี่น้องสู้มาด้วยกัน สุดท้ายอุดมการณ์แตกแยกกันต้องมาสู้กันเอง โดยผูกเรื่องเข้ากับปมปัญหาในไอร์แลนด์ในตอนนั้น ซึ่งก็สามารถนำเสนอออกมาให้เห็นภาพปัญหาและความขัดแย้ง ทัศนคติได้อย่างชัดเจน แต่การดำเนินเรื่องก็เฉยๆไม่ได้รู้สึกตื่นเต้นน่าติดตามอะไร ไม่ได้รู้สึกน่าสนใจอะไรขนาดนั้น นอกจากนี้ยังเล่าเรื่องด้วยภาพกว้างผ่านตัวละครที่หลากหลายจนบางทีก็จำแนก ไม่ทันว่าใครเป็นใครสำคัญอย่างไร

หนังมีข้อดีที่พูดถึงมุมมองในส่วนลึกของการต่อสู้ ไม่ได้มุ่งเน้นที่จะขายแต่ความอึกทึกคึกโครม หรือฉากตระการตาแต่อย่างใด ในบางครั้งฉากที่ตัวละครถูกยิงยังดูไม่สมจริงเลยด้วยซ้ำ แต่ก็สามารถนำเสนอให้เห็นทัศนคติของการต่อสู้ออกมาได้อย่างดี และไม่บ่อยครั้งที่เราจะถูกเล่าเรื่องให้เห็นผ่านในมุมมองของฝ่ายต่อต้าน รัฐบาลแบบกองโจรเรื่องนี้จึงจัดว่าให้การติดตามเรื่องราว และกลิ่นบรรยากาศที่แปลกใหม่อยู่พอสมควร

การจะติดตามหนังเรื่องนี้จำต้องรู้ข้อมูลเหตุการณ์ช่วงดังกล่าวซะก่อนจึงจะ สามารถติดตามเรื่องได้ทันไม่ตกหล่น แต่ถึงอย่างไรก็ดีการผูกเรื่องแบบหนังเรื่องนี้ก็ถูกทำมาจนบ่อยแล้ว ถึงแม้จะมีประเด็นที่ละเอียดอ่อนและนำเสนอภาพเหตุการณ์ออกมาได้ชัดเจน แต่ความน่าสนใจและความรู้สึกอิ่มเอมที่ได้จากหนังก็ลดลงไปบ้าง